gelutka | Entries tagged with русский проект

Здесь: http://gelutka.livejournal.com/78696.html я написала кое-что о композиторах, чьи произведения мы с Яковом Айвазом будем исполнять в серии из шести концертов, посвящённой русской музыке.

Я писала этот проект, а сама концепция и программа каждого из шести концертов была составлена выдающимся знатоком, одним из самых образованных в этой сфере специалистом, Кириллом Кристофанелли. Я надеюсь, что эту программу мы покажем не только в Европе и Америке, но что русские тоже заинтересуются и пригласят нас с Яковом хотя бы в Москву и Петербург.

Но я хотела написать немного о другом, дорогие мои друзья. Я хотела написать о том, как скупы строчки кратких биографий, и как они потрясают. Если вдуматься в некоторые слова... вот например: "Глинка заложил основу русской музыки, которая стала в последствии равноправной и неотъемлемой частью западноевропейской культуры"... - подумайте, разве это не потрясает? Как много может один человек! Ведь до него русской классической музыки не существовало, была музыка церковная, но и она полностью была скопирована с византийских образцов. А в театрах и концертах в России была только музыка немецкая и итальянская опера.
И потом: под влиянием знакомства с Глинкой, Даргомыжский выбрал карьеру композитора. Без этой встречи не было бы такого композитора, дорогие! А Даргомыжский не только углубил и развил психологическое и реалистическое направление в музыке, которое стало отличительной, особенной чертой всей русской школы, но и активно учавствовал в образовании первой консерватории России. Создавалась эта консерватория не затем, что принесла, как понимаете, своим основателям много денег....
Дальше - из скупых фактов биографий, которые я тщательно подбирала, видно, как из рук в руки, бережно, создавалась эта коллосальная культура, как каждый последующий был приемником и учеником предыдущего...
Что, собственно, стоит за одной только фразой в биографии Чайковского: "способствовал поднятию уровня музыкальной культуры Москвы"... да он, он один! До него Московская консерватория, знаменитая теперь на весь мир, и до сих пор пользующая той славой, которую ей принесли её знаменитые ученики, да, до Чайковского эта консерватория, была... как теперь говорят? - полным отстоем... Ему хотелось писать музыку, он был гениальным композитором, но он "поднимал уровень музыкальной культуры". И, как мы все знаем, ему это удалось.
Дальше - его ученики. Один Танеев воспитал В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, Н. К. Метнера, Р.М. Глиэра, К.Н. Игумнова и т.д.

И тут... Карабас -Барабас, как в страшной сказке. Только всё было страшнее любой самой садисткой сказки. И прерывается связь времён, покидает Родину Рахманинов, Метнер и многие, многие другие... Прокофьев и Шостакович объявляются врагами народа, а их музыка - вредной. Арам Айваз, и многие другие пишут в стол.
И потоку, обескровливающему потоку нет конца. Я, которая могла бы быть гордостью русской музыки - прозябаю в эмиграции. Яков Айваз - гений фортепиано, опять же - гордость русской школы, тоже живёт во Франции, где он никому особенно не нужен...

А это только капли - сколько таких судеб? Построенное нашими предками разрушается. Рвётся связь времён, без которой невозможна никакая культура, никакая цивилизация...

Концерты 4 ноября, а так же 6 и 19 декабря стали возможны благодаря помощи и поддержке французского спонсора. Эти концерты являются анонсом года русской культуры во Франции, и аннонсом нашего проекта, над которым мы собираемся трудиться весь следующий год.
Мы обращались к русским очень богатым людям. Они не проявили никакого интереса. Даже пятьсот евро они не дали на осуществления этого проекта. Одевает меня французский кутурье. Украшения предоставляет французская ювелирная компания. Запись будет осуществлятся тоже французами.
Так что мы будем трудиться на ниве русской культры при помощи и подержке французов, которые, впрочем, очень удивляются, что нас никак не поддерживает Россия.

Первый концерт включает музыку Глинки и Даргомыжского, композиторов, с которых началось формирование русской вокальной и пианистической школы, ставшей впоследствии важной частью западноевропейской культуры.

Михаил Иванович Глинка (1804-57) относился к кругу самых высокообразованных людей. Он лично знал и общался с А.С. Пушкиным и был первым профессиональным композитором, написавшим романсы и оперу на его стихи. Пушкин – коллосальная, ключевая фигура в русской культуре, был и продолжает являтся источником вдохновения для всех русских композиторов. Наш проект включает большое количество камерной и оперной музыки, написанной на его стихи.

Произведения Глинки заложили основу для всего дальнейшего развития русской музыки.

Алекса́ндр Серге́евич Даргомы́жский (1813-69) избрал путь композитора под влиянием знакомства с Глинкой, и был его соратником и последователем. Так же, как и Глинка, он является основоположником русской классической музыкальной школы. Учавствовал в основании первой Российской консерватории.<lj-cut>

Второй концерт состоит из произведений композиторов «могучей кучки» - творческое сотрудничество, сложившееся в конце 50, нач 60 годов и просуществовавшее, как сплочённая группа до середины 70 гг. В неё входили М.А. Балакирев, А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков. Они выступали против академической рутины, боролись за народность и национальное направление в русской музыке. Продолжили и развили художественные принципы М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского.

Третий концерт полностью посвящён творчеству великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840 – 93). Он начал своё образование как юрист в Петербуржском училище правоведения, но со временем его композиторские способности оказываются настолько значительны, что он решает посвятить свою жизнь композиторской деятельности, вопреки желанию своей семьи. В 1865 году он заканчивает Петербуржскую консерваторию по классу сочинительства у А. Г. Рубинштейна и тут же принимает приглашение занять профессорскую должность в Московской консерватории. На его творчество большое влияние оказали идеи «Могучей кучки».

В 1885 году был избран на должность директора Московской консерватории и способствовал поднятию уровня музыкальной культуры Москвы.

Автор всемирно знаменитых симфоний, балетов, опер, он является самым популярным из русских композиторов на западе. Его опера «Евгений Онегин», написанная на сюжет Пушкинского романа в стихах и его балеты до сих пор одни из самых любимых публикой, а его симфонические произведения входят в репертуары самых лучших оркестров мира.

Четвёртый концерт посвящён Сергею Рахманинову (1873-1943). Виртуозный пианист, один из крупнейших деятелей русской музыкальной культуры конца 19-первой половины 20 веков. Его стиль оказал большое влияние на мировую музыку 20 века.

Учился в Московской консерватории (в том числе С.И.Танеева и А.С. Аренского), которую заканчивает в 1892 году как пианист и композитор.В 1997-98 году дирижёр Московской частной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным.С 1917 года покидает Советскую Росию и с тех пор гастролирует по всему миру как пианист и дирижёр. Жил в США.Его пианистические произведения являются пробным камнем для пианистов-виртуозов, а некоторые романсы требуют такого высокого мастерства как от пианиста, так и от певца, что являются редко, или почти неисполняемыми. В этой программе слушатель сможет услышать как широко известные произведения, так и познакомится с раритетами.

Пятый концерт включает произведения С.И. Танеева (1857 – 1915), А.С. Аренского (1861-1906) и Н.К. Метнера (1879 – 1951).
С. И. Танеев - пианист-виртуоз, он был первым исполнителем многих фортепьянных произведений Чайковского. С 1878 до 1905 года – преподаёт в Московской консерватории. Танеева называют русским Бахом, т.к. он развил и осовременил приёмы Баховского полифонизма. Среди его учеников С.В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер, Р.М. Глиэр, К.Н. Игумнов.

А.С. Аренский русский пианист, дирижёр и композитор был учеником Н.А. Римского-Корсакого. В 1882 был приглашён преподовать в Московскую консерваторю. С 1895 года руководитель петербуржской певческой капеллы. Первый русский композитор, создавший концерт для двух фортепиано.

Н.К. Метнер – закончил Московскую консерваторию с золотой медалью, композитор и пианист-виртуоз, прославился исполнением собственных произведений. В 1909 году ему была присуждена Глинкинкая премия за его цикл песен на слова Гёте, а в 1916 году ещё одну Глинкинскую премию за фортепианные сонаты. В 1921 году покинул Советскую Россию и жил в Германии, Париже и Лондоне. Был близким другом С.В. Рахманинова.

Шестой концерт посвящён творчеству двух композиторов: С.С. Прокофьева (1891-1953) и А. Айваза (1899-1982) – два композитора, жизнь творчество которых проистекало уже в Советском Союзе. Обе эти жизни были жестоко отмечены печатью времени. Один – знаменит на весь мир, другой – совершенно беззвестен.

С.С. Прокофьев закончил Санкт-Петербуржскую консерваторию как композитор и пианист. В 1918 году выезжает на заграничные гастроли, которые длились пятнадцать лет. В 48 году вышло сталинское постановление, заклеймившее Прокофьева и Шостаковича как врагов народа, наносящих вред своей музыкой. Его первая жена, испанка Лина Кодина, была как шпионка репрессирована, и отправлена в Воркуту.

С тех пор Прокофьев вёл хизнь аскета, живёт безвыездно на даче, и пишет в стол.

Умер Прокофьев в один день с объявлением о смерти Сталина, поэтому его кончина осталась почти незамеченной.

А. Айваз закончил Петербуржскую консерваторию в 1927 по классу композиции у Николаева и Глазунова, который давал высочайшую оценку его талланту. В семье композитора до сих пор хранится его письмо со словами: «Это музыкант с выдающимся композиторским дарованием». По причине своего непролетарского происхождения (он принадлежал к семье богатых домовладельцев), все пути в советской России для него оказались закрыты. Всю жизнь он незаметно прожил в Крыму, где занимался концертной и преподавательской деятельностью и писал музыку, которая до сих пор никогда не была исполнена на профессиональной сцене. Сейчас в Петербурге, к 110 ко днб его рождения, вышло уже два тома из его пятнадцатитомного собрания сочинений.</lj-cut>

Проект представляет собой серию из шести концертов, дающих ретроспективу становления и развития русской вокальной и пианистической музыки, начиная c Глинки и Даргомыжского, заканчивая Рахманиновым и Прокофьевым.

Эта серия концертов была задумана с целью ознакомления французского слушателя с русской музыкой. Участники проекта желали не только подарить французскому слушателю в связи с годом русской культуры во Франции возможность услышать интерпритацию уже хорошо известных шедевров, но и дать уникальную возможность услышать редко исполняемые произведения. Это касается менее известных на Западе композиторов, как Глинка, Даргомыжский, Танеев, а так же некоторые романсы Рахманинова, например, являются черезвычайно сложными для исполнения, поэтому их почти невозможно услышать даже на записи. Этот дуэт, состоящий из двух виртуозов, поставил своей целью возрождение многих шедевров, таких, например, как «Диссонанс» и другие романсы Рахманинова, вокальные и пианистические произведения Метнера.

В программу одного из концертов включена музыка большого русского композитора 20 века Арама Айваза, отца пианиста Якова Айваза. В настояшее время к печати подготовлен выпуск 12 томного собрания сочинений этого композитора, впервые в России. Его музыка никогда не исполнялась на профессиональной сцене. Арам Айваз, уроженец Крыма, принадлежал к семье богатых домовладельцев. Поэтому исполнение его музыки в Советском Союзе было невозможным. Однако, его творчество было признано многими профессионалами (такими, например, как Арам Хачатурян...), стоящим одном уровне с лучшими композиторами эпохи. И только теперь, через110 лет после его рождения, его произведения становятся наконец доступны для исполнителей и слушателей.

Проект является уникальной попыткой создать ретроспективу русской вокальной и пианистичекой музыки. Это стало возможным благодаря творческому содружеству двух исполнителе высочайшего класса, и приурочено к году русской культуры во Франции.

...Сижу вот тут, и пытаюсь написать проект... История русской вокальной и пианистической музыки.
То, что мы задумали - круто. И возможно только потому, что мы с Яшей такие .... гениальные (извините за скромность). Мы хотим дать в Париже и его окрестностях, а так же и вообще везде, куда нас позовут, шесть концертов, которые охватывают русскую музыку начиная с Глинки и Даргомыжского, потом через могучую кучку, плавно переходят в Чайковского, Рахманиного, Прокофьего и Метнера. Хотим так же исполнить музыку отца Яши, Арама Айваза, который никому не известен, по той причине, что у него происхождение было совсем не пролетарское, и он сидел тихо у себя в Евпатории, и писал себе в стол. Сейчас готовится к изданию его двенадцатитомник.
А я наконец-то нашла пианиста, с которым могу исполнить "Диссонанс", и вообще романсы из 38 опуса, столь редко исполняемые по причине невероятной сложности, как для певца, так и для пианиста. И Метнера кое-что, что вообще никто не поёт... А такое всё гениальное!
Ну ладно, это я спою теперь (10 лет мечтала, а может быть и больше), но я же этот поЭкт написать должна!
Господи! Ну на что не пойдёшь ради музыки!
Вообщем, сижу тут и пишу. Получается бред, а что поделать? Делать нечего.... Хотя бы что-то я выжать из себя должна. Потом этот текст должны в норму привести знающие люди. Но какое унижение делать то, что ты делать не умеешь! Ужас.
Да, кстати, в Париже, в зале Курто, будет три моих концерта, между прочим. 4 ноября, а так же 6 и 19 декабря. В первом будет русская музыка, во втором итальянщина, в третьем - французы. Когда будут афиши, конечно помещу их в журнале....