Млин, написал длиннющий комментарий и случайно стёр его, теперь по памяти восстанавливаю.
Я к Бородину неравнодушен и знаю его довольно хорошо, но это действительно не предмет для спора.
Курмачёва я читал ещё до того и считаю, что он интересно мыслит, хотя иногда его мысли/выводы/мнения спорны. Например, заказы на новые оперы - да, но при этом надо учитывать, что процент брака во все времена был очень велик и ради создания десятка шедевров придётся, м. б., терпеть сотни, если не тысячи посредственных произведений. За примерами далеко ходить не надо - за десять "галерных" лет (на самом деле их было шестнадцать, но это сейчас неважно) Верди в Италии было поставлено около 500 - пятисот (!!!) новых опер. Сколько из них мы сейчас знаем? Правильно, нисколько. Даже Верди до "Риголетто" подавляющее большинство меломанов знает плохо, за исключением "Набукко", "Макбета" и, м. б, "Эрнани" с "Луизой Миллер". Однако произведений создавалось ещё больше, когда не было авторских прав и когда композиторам платили меньше, чем певцам. Я несогласен с тем, что современную музыку певцы поют только "впринудку" и только потому, что это разрушительно для связок. Во-первых, Верди (молодого) современники называли "Аттилой голосов", а зрелый и поздний Вагнер в своё время считался (почти) неисполнимым. Не далее чем вчера мне знакомая рассказала печальную историю из немецкой провинции. Лирического тенора (типа Тамино) заставили петь Зигфрида, потому что театру из соображений престижа захотелось отметить какой-то юбилей постановкой "Кольца нибелунга". В результате он потерял голос и вынужден был перейти в том же театре в рабочие сцены - в то время как его жена в том же театре оставалась ведущим сопрано. Однако сейчас композиторы практически не пишут для конкретных исполнителей, не сотрудничают с ними - и, в результате, многие не знают, как писать для человеческого голоса. Однако есть ещё и другое объяснение: бессмертных классиков (тех, которым - или чьим наследникам - не надо платить проценты за исполнение их произведений) можно эксплуатировать по гроб жизни, в то время как время и усилия, потраченные на то, чтобы выучить партию в современном произведении, как правило, не окупаются, потому что произведения обыкновенно канут в Лету после первой же серии исполнений, а музыка зачастую очень сложная чисто по языку. Однако, например, "Святой Франциск Ассизский", которому, впрочему, в этом году исполняется тридцать лет, для моего уха звучит вполне удобным для голосов и не слишком сложным по музыкальному языку.
В заключение хочется пожелать, чтобы Мартынов создал не только и не столько мелодичное произведение, сколько жизнеспособное (что мелодичности не исключает).
no subject
Я к Бородину неравнодушен и знаю его довольно хорошо, но это действительно не предмет для спора.
Курмачёва я читал ещё до того и считаю, что он интересно мыслит, хотя иногда его мысли/выводы/мнения спорны.
Например, заказы на новые оперы - да, но при этом надо учитывать, что процент брака во все времена был очень велик и ради создания десятка шедевров придётся, м. б., терпеть сотни, если не тысячи посредственных произведений. За примерами далеко ходить не надо - за десять "галерных" лет (на самом деле их было шестнадцать, но это сейчас неважно) Верди в Италии было поставлено около 500 - пятисот (!!!) новых опер. Сколько из них мы сейчас знаем? Правильно, нисколько. Даже Верди до "Риголетто" подавляющее большинство меломанов знает плохо, за исключением "Набукко", "Макбета" и, м. б, "Эрнани" с "Луизой Миллер".
Однако произведений создавалось ещё больше, когда не было авторских прав и когда композиторам платили меньше, чем певцам.
Я несогласен с тем, что современную музыку певцы поют только "впринудку" и только потому, что это разрушительно для связок. Во-первых, Верди (молодого) современники называли "Аттилой голосов", а зрелый и поздний Вагнер в своё время считался (почти) неисполнимым. Не далее чем вчера мне знакомая рассказала печальную историю из немецкой провинции. Лирического тенора (типа Тамино) заставили петь Зигфрида, потому что театру из соображений престижа захотелось отметить какой-то юбилей постановкой "Кольца нибелунга". В результате он потерял голос и вынужден был перейти в том же театре в рабочие сцены - в то время как его жена в том же театре оставалась ведущим сопрано.
Однако сейчас композиторы практически не пишут для конкретных исполнителей, не сотрудничают с ними - и, в результате, многие не знают, как писать для человеческого голоса.
Однако есть ещё и другое объяснение: бессмертных классиков (тех, которым - или чьим наследникам - не надо платить проценты за исполнение их произведений) можно эксплуатировать по гроб жизни, в то время как время и усилия, потраченные на то, чтобы выучить партию в современном произведении, как правило, не окупаются, потому что произведения обыкновенно канут в Лету после первой же серии исполнений, а музыка зачастую очень сложная чисто по языку.
Однако, например, "Святой Франциск Ассизский", которому, впрочему, в этом году исполняется тридцать лет, для моего уха звучит вполне удобным для голосов и не слишком сложным по музыкальному языку.
В заключение хочется пожелать, чтобы Мартынов создал не только и не столько мелодичное произведение, сколько жизнеспособное (что мелодичности не исключает).